格雷的畫像
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◆2003年英國《察看者報》評選百大傑出小說
◆2006年及2008年皆入選死前必讀的小說
◆2010年愛爾蘭國家文學季的都柏林代表選書
◆2014年英國《衛報》評選百大必讀小說
十九世紀末撼動英國文壇的唯美文學經典之作
哥德派的詭譎美感 × 浮士德的魔鬼交易
挑戰守舊社會的極限，扭轉王爾德一輩子的轉戾點
“寫出這類故事的作家，應當處以死刑！”
如果是我永久年青，畫象變老就行了！
我願意付出一切代價！我願意用自己的靈魂交流！
才華洋溢的畫家巴索爾因緣結識了年青俊美的道林．格雷，立刻請格雷做自己的模特兒畫肖象畫，巴索爾知道，這幅畫將會是他終生傑作。跟著畫象行將完成，巴索爾對於格雷越加迷戀，此時畫家的老友亨利勳爵意外來訪。亨利勳爵雖有貴族身份，但行事放縱不羈，沉醉享樂，他對於年青而單純的格雷十分有興致，想試試自己對於格雷能有多大影響，因而開始灌輸格雷自己那一套享樂主義。肖象畫完成後，格雷也冷艷於自己的美貌，心中的虛榮感隨之蘇醒，他懼怕自己將會失去青春年華、失去美麗外表，忍不住說出願以靈魂交流畫象中不朽的容顏。
格雷隨著亨利勳爵留連於豪華放蕩的社交宴會，沉淪於旁人對於他的傾慕，此時格雷懧識了美麗出眾的女演員希珀，折服於她的動人演技，而希珀也深受格雷吸引，兩人墮入熱戀。想不到，希珀嘗試過真實的戀情，對於於要在舞台上演出虛假的感情就嗤之以鼻，演技驟然變得生硬造作，讓格雷大失所望，一怒之下斷然與希珀分手，失望的希珀當晚便自殺身亡。
格雷知道信息後雖然感到震驚，卻不懧為自己有錯，他的內心已經然失去同情與憐愛；此時格雷無心間看到自己那張畫象，發現畫象中的他，嘴角竟扯出一抹殘忍的神色……
◎尤其收錄：王爾德最想讓眾人看見的道林．格雷◎
1889年8月，《利平考特》雜志的編輯史答達特在倫敦宴請兩位作家，一名是剛寫出第一篇福爾摩斯探案的亞瑟．柯南．道爾，另外一位就是當時的文壇巨星奧斯卡．王爾德。宴中，史答達特向兩人邀稿；隔年2月，柯南道爾便交出福爾摩斯與華生破的第二件案子：《四簽名》。反觀王爾德，他一直到1890年4月才交出《格雷的畫象》，初稿只有5萬字，盡管王爾德對於許多同性格慾的描述已經經盡可能淡化，但史答達特仍然又做了一次修改才敢刊出。雜志出刊後，王爾德便著手將這篇故事延伸成更完全的小說作品。因而，這部小說總共有三個版本：王爾德投稿的原版、經由史答達特修改的連載版，最後由王爾德親身編輯加長後出版的1891年版。遠流從新翻譯出版簡體中文版，尤其收錄三個版本的差異比較，從受到修改、刪除的片斷文字，可以推知雜志編輯和王爾德的考量，也能感受當時社會氛圍帶給作家的壓力。
◎視覺設計：藍調旋渦的美麗迷惑◎
封面設計的色調以深藍為主，大膽而獨具魅力，讓人聯想到格雷所享受的上流豪華，堆砌雕琢的藝術品味，看一眼就難忘。翻飛的羽毛在深藍間盤旋，仿佛在迷惑觀者的心神，羽毛的柔柔撫觸也對於應著戀人間的交互，隱晦點出字裡行間未說明白的情欲。
【名家舉薦】
◎林佑軒（作家）
◎紀大偉（國立政治大學台灣文學鑽研所助理教授）
◎凌性傑（作家）
◎陳俊志（作家、導演）
◎陳 雪（小說家）
◎鍾文音（作家）
──好評舉薦（依筆畫順序排列）
“這是一個關於時間、關於美、關於懦弱、關於愛與傷痛的故事。王爾德用戲謔又譏刺的文字將它包起，咀嚼再三隻有更入味，由於在空幻的劇情裡人道非常真實。”───韋禮安（創作歌手）
“我不明白怎樣會有人懧為這麼好的作品竟是不道德的。”
──亞瑟．柯南．道爾（Arthur Conan Doyle）
“這個故事中帶著超自然的情節，具有第一流的藝術價值。”
──華特．佩特（Walter Pater）（《讀書人》（The Bookman）書評）
目錄
總序－聽見譯者的聲音
譯者序
作者序
格雷的畫象
附錄－王爾德最想讓眾人懧識的道林．格雷
序跋
作者序
藝術家創造美麗的事物；
藝術的目的就是展示藝術，藏起藝術家的容貌。
評論家則轉化本身對於美麗事物的印象，變為另外一種形式，乃至是新的東西。
自傳是最高也是最低層次的評論。
如果一個人在美麗的事物中發現丑惡的意義，這個人便是腐敗腐化，毫無魅力可言。此乃大錯特錯。
能在美麗的事物中發現美麗的意義，才算得上受過優良教養。由於這些人的存在，世界還有但願。
這些人是榮幸的；對於他們來講，美的事物只有一個意義，那就是“美”。
對於他們來講，世上沒有所謂道德或不道德的書，只有寫得好或寫得不好的書，如斯而已經。
十九世紀對於現實主義的討厭之情，無非是卡利班看見鏡中本身容顏而感到憤怒。
十九世紀對於浪漫主義的反感，是卡利班看不見鏡中本身容顏而感到的憤怒。
人的道德是藝術家的創作主旨之一，但藝術的道德來自不完善媒介的完善運用。
藝術家從沒真的打算證明甚麼；如果連真相都需要證明，證明是為了甚麼？
藝術家也沒甚麼道德同情。藝術家心中若摻了同情，等於荒藝術作風之大謬，不可原諒。
藝術家沒尤其喜歡憂郁，他們可以表現一切事物。
對於藝術家來講，設法與語系都是藝術的工具。
善與惡都是藝術的材料。
從形式來看，所有藝術都應以音樂家的藝術為准；從感覺來講，所有藝術都應以演員的演技為標竿。
因而藝術都是既表面又像徵的；
徜若藝術的出現超過了表面，只是給自己找麻煩；
解讀象征的人也是，都是自找麻煩。
藝術模仿的實際上是觀者，不是人生。
一件藝術作品如果得到各種評論回響，代表這件作品很立異、很復雜，充滿活氣。
評論家的意見不一時，藝術家只會贊成自己。
徜若一個人做出有用之物，只要他不崇拜這件作品，咱們就能原諒他。若要創作完整無用的東西，獨一的理由就是對於這樣東西的極度崇拜。
所有的藝術都沒甚麼用。
譯者序
當初試譯這本經典文學，實在不知天高地厚。反正不會過，就當作翻譯練習吧，我心想。沒想到，居然如斯好運，得到難得機會。只是簽了約，才發現這是甜蜜的噩夢。甜的是作品讀來如沐春風，話語淺白卻妙語如珠。惡的是自覺力有未逮，不是翻得枯燥無味，便是太過咬文嚼字、文白夾雜。一方面，也由於自己對於十九世紀的英國不了解，一百多年前的社會習俗加之當時用語的差異（如“pray”在當時口語一般為“please”之意，而不是“祈禱”），不能不開始查找數據。
這裡尤其感謝石岱崙老師（Darryl Sterk）幫我提供相當首要的參考數據，還有陳碧珠老師與翻譯所的大家陪我一塊兒鑽研小說中難譯的地方。
文學領功能變數不象資訊取向的書，沒有太多數據可供比對於。有些遇到沒法肯定的地方，當下覺得這樣翻雖不中亦不遠；事隔一個月以前再偶然看到，才發現發現自己大錯特錯。
為了能超出以前的舊譯本，我找了過去幾個譯本，包含徐進夫（1972）、姚怡平（2001）與顏湘如（2004）等人的翻譯。比對於之下，發現顏湘如的譯本實在翻得太好，時時讓我自嘆不如；到後來，只能求翻出自己的作風，沒法強求真正超出前人譯本。也許可以說，顏的作風比較娟秀高雅，我的譯文則力求淺白易懂，縮短讀者與作品時期的距離。
雖然力求盡善盡美，但書中的一首法文詩真是將我打敗了。這首詩找不到現成的中譯本，只能追求英譯本，再加之我學過的的點法文查閱英法漢字典，但仍遠遠不如顏的譯本（她是法文系畢業）。其他處所或能與顏譯本互別苗頭，但這首法文詩的中譯，小弟只能甘拜下風。
書中關於人生哲學的機巧對於白，時而讓我想到朱少麟的作品。在《格雷的畫象》中有一句：“In the slanting beams that streamed through the open doorway the dust danced and was golden.”我譯為“門口透進的斜光中金色的粉翳靜靜翻飛”，眼尖的讀者可能會發現，朱少麟的《燕子》也有一句：“斜光中見得到無數的金色粉翳靜靜翻飛。”還記得高中時讀到這句話，只覺得好美、好美，第一次看到有人能用美得象詩的句子描述光線裡的粉塵。翻譯這本小說時，看到“the dust danced and was golden”，這句話立刻顯現腦中，揮之不去，干脆從善如流。
固然，王爾德與朱少麟的作風不盡相同，只是這也反應了每一位譯者詮釋文學作品時，必然會帶入自己時期的個人與文化體驗，我想這也是遠流但願重譯一系列經典文學的緣由。
謝謝立妍的耐心與寬容，一直相信我、激勵我必定可以翻得下去。也謝謝所有幫上忙的伙伴們，有你們真好！
內文試閱
第一章
畫室裡滿是玫瑰濃烈的香氣。夏天的輕風吹過花園林間，便送來紫丁花濃厚的沁人芳香，抑或粉紅山查花的奧妙香氣，流過敞開的門一洩而入。
亨利．華頓勛爵躺在長沙發椅上，沙發上鋪著波斯鞍袋，他一如平常抽著數不清的菸。從他坐的角落，可以看到蜂黃蜜香的金鏈花盛放，顫斗的枝葉像承載不住火一般燒起來地美。偶爾，怪異的飛鳥點影落在巨大窗前的柞絲長簾，那一瞬間的以及風剪影，讓他想到面白如玉的日本東京畫家，如何以絕對於靜止的媒介表現靈巧的動感。蜜蜂鑽太久未修剪的蔓生草地，盤旋於錯落無序、滿布塵土的忍冬花上，在嗡嗡聲的襯托之下，週遭的靜默顯得更為咄咄逼人。倫敦街道模糊傳來的喧囂，象是遠處風琴的低音回蕩。
畫室正中央有座直立畫架，架上放著一幅肖象，真人大小的畫中青年俊美無儔，畫象前坐的恰是畫家巴索爾．霍華；幾年前，他驟然失蹤，引發世人議論紛紜，各種奇怪的揣測都有人說。
看著自己重現畫裡的美麗線條，畫家臉上顯現滿意的笑容，那樣的笑仿佛會在他臉上留連好久；但他驟然臉色一變，閉上眼，覆以手指掩蓋，象要鎖住腦中的怪異夢境，深怕人醒夢散。
“巴索爾，這是你畫過最佳的畫，是你最佳的作品。”亨利勛爵懶洋洋地說，“你明年必定要把這幅寄到格羅夫納藝廊。皇家藝術學院太大、太庸俗，我每一次去，要不是人多到畫看不清楚，嚇死人；不然就是畫多到人看不清楚，那就更嚇人了。只能寄去格羅夫納。”
“我哪也不寄。”畫家回話時習氣性把頭日後甩；他之前在牛津的朋友老取笑他這個動作。“對於，我哪也不寄。”
亨利勛爵挑起雙眉，雙眼流露出訝異，手上的雅片重菸燃著裊裊青煙，在屋內盤旋圍繞，他看著巴索爾。“哪也不寄？老巴，為何不寄？你瘋了嗎？你們畫家真怪！先是不擇手腕讓自己出名，出了名後又趕快低調。真是太傻了，世上只有一件事比讓人講話更糟糕，那就是沒有人講。這幅畫足以讓你遠遠超出英國所有年青人，讓所有白叟都嫉妒你，固然，如果白叟還能保有甚麼情緒。”
“我知道你會笑我，”他回答，“可是我真的不能公然這幅畫，我放了太多自己在裡面。”
亨利勛爵在長沙發上伸著懶腰，縱聲大笑。
“對於，我知道你會笑。可是我說真的，不騙你。”
“放了太多自己在裡面！巴索爾，我不能不說，我不知道你這麼愛往自己臉上貼金，我看不出你跟畫裡的人哪裡象了。你的臉有稜有角、五官凸出，頭發像黑炭；可是，畫裡的美少年象是希臘神話的阿朵尼斯，說是用象牙以及玫瑰葉捏出來的也不為過。真要說，他就象美到愛上自己的納西斯，而你呢，固然，你頗有才氣，很會動腦；可是所謂的美，那種真實的美，一但動了腦袋就要完蛋。人一動起腦來，表情難免誇大，誇大就毀了臉的融洽。一旦人坐下來開始動腦，整張臉就擠成一只鼻子、一塊額頭，乃至是更可怕的模樣。看看需要學識墨水的行業，那些勝利人士早就面目全非！固然，教會另當別論，教會的人不思考的。八十歲的主教仍然說著十八歲時學的話，也難怪看起來老是這麼開心。你這位年青朋友這麼神祕，你連名字都不說，他的畫象卻讓我好著迷。我看得出來，他不思考的，我很肯定。他是無腦的美麗生物，無花可賞的冬日需要他的裝點，炎炎夏天需要他來冷卻咱們的腦袋。巴索爾，別往自己臉上貼金了，你跟他一點都不象。”
“亨利，你沒聽懂我的意思。”畫家巴索爾回話，“咱們看起來固然不象，我自己也很清楚；應當說，要是看起來象就糟糕了。你聳甚麼肩？我說真的。尤其好看跟尤其聰慧的人註定要不幸，就象曆史上良多逐步失勢的君王，衰亡的腳步早就命中有數。人最佳不要出類拔萃。丑人、笨人是最榮幸的；他們可以悠悠哉哉坐著看戲，就算不懂‘贏’的滋味，至少也不會知道‘輸’怎樣寫。他們過的才是人人該過的人生：不叨不擾、充耳不聞、不憂不慮。他們既不害人，他人也不會加害他們。亨利，你有階級跟財富；我有腦袋，就是我的藝術，先不論我的藝術有多少價值；而道林．格雷他有美貌，可以說，咱們都要由於眾神的這些施捨而受苦。”
“道林．格雷？他叫道林．格雷嗎？”畫室彼真個亨利勛爵走到巴索爾身旁。
“對於，他叫道林．格雷。我原本沒打算告知你。”
“為何不告知我？”
“噢，我也說不上來。我如果很喜歡誰，就不會把他們的名字告知任何人；流露名字，就象拋卻了他們的一部份。我越來越喜歡祕密，好象只有祕密才能讓現代生活變得神祕或美好。只要藏起來，再平凡的事物也顯得成心思。我出遠門永遠不告知家裡我去哪，說了就沒意思了。這個習氣聽起來傻氣，但實在讓生活增加不少浪漫。我猜，你大概覺得我這類設法很蠢吧？”
“怎樣會，”亨利勛爵回道，“老巴，一點都不蠢。你好象忘了，我已經經結婚了；婚姻有種魔力，讓謠言變為雙方的必須品。我歷來不知道我太太在哪裡，她也不知道我在做甚麼。固然，咱們偶爾仍是會碰面，有時一塊兒吃飯，有時去公爵家，咱們相見時就一臉正經地胡言亂語。她這方面的功力之高，應當說，她的功力比我高多了。她歷來不會弄錯日期，可是我老弄錯；只是就算被她抓到，她也不多吭一聲。我有時候真但願她可以朝氣，但她卻只是笑我。”
“亨利，我不喜歡你這樣講自己的婚姻。”巴索爾散步走向花園那扇門，“我相信你是個好丈夫，可是你卻以自己的美德為恥。你實在不是一般人。你說的話沒一句不忘本，卻也從沒犯錯誤。你的話那末憤世嫉俗，其實只是故作姿態。”
“順應自己的本性無非就是種姿態，而且是最惱人的姿態。”亨利勛爵笑鬧回應。兩個年青人一同走進花園，愜意地坐在高大月桂叢影下的長竹椅上。陽光滑落在晶亮的葉子間，草地上的白色雛菊迎風微微顫斗。
過了一會兒，亨利勛爵拿出錶說：“不好意思，巴索爾，我恐怕得走了。”接著輕聲說道，“我走以前，你得回答我剛剛的問題。”
“甚麼問題？”巴索爾看著地上。
“你很清楚是甚麼問題。”
“我不清楚。”
“好，那我就告知你。我要你解釋為何不展出道林．格雷的畫象。我要聽真實的理由。”
“我已經經告知你真實的理由了。”
“才怪，你沒有。你說，是由於放了太多的自己在裡面，這類幼稚籍口怎樣騙患了我。”
“亨利，”巴索爾看著勛爵的眼睛回答，“每一一幅用感覺畫出來的肖象，畫的都是畫家自己，不是模特兒。模特兒無非是個意外，是種情境。在滿是顏料的畫布上，畫家出現的不是模特兒，而是他自己。我不想展出，是由於我不想洩漏自己靈魂的祕密。”
亨利勛爵笑了。“甚麼祕密？”他問。
“我會告知你的。”巴索爾這樣說，卻面有難色。
“我洗耳恭聽。”亨利勛爵看著他。
“亨利，真的沒甚麼好說的。”畫家說，“更何況，說了恐怕你也不懂，或根本不信。”
亨利勛爵笑著日後躺。他拔起草地上一株淡粉花瓣的雛菊細心打量，又說：“我確定會懂。”他凝視手中白羽金輪般的花蕊說，“至於信不信，只要是難以置信的事，我都信。”
作者數據
奧斯卡．王爾德(Oscar Wilde)
誕生於愛爾蘭都柏林的有名文學家王爾德（1854-1900），一輩子多才多藝，十九歲時獲得獎學金進入牛津大學，深受羅斯金（John Ruskin）的美術觀點與佩特（Walter Pater）唯美主義的影響，成為美學運動的領導人物，終生倡導“為藝術而藝術”。王爾德對於美的主意貫徹了他的生活與藝術。在衣著上，他極度重視裝扮，有人乃至形容他是奇裝異服；在文學上，他運用華美的詞藻、富音樂性的辭句，和絕妙的想象，為他的作品增加閃耀迷人的風貌。
不管在小說、散文、詩等領功能變數，王爾德都有十分傑出的表現，而其中又以戲劇與童話，為他博得全球的名聲，奠定其文學天才的不朽地位。他的名劇如《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》等，都是扭轉傳統戲劇觀念的社會譏刺喜劇。王爾德的牢獄生涯以及早逝也是人們關注的談資，他出獄後逃亡到法國，死後葬於巴黎拉榭思神甫墓園，墓碑依照他的詩集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成一座獅身人面像，後世憑吊者川流不息，成為巴黎有名景點。
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