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從一個故事，到一個產業，創造出一個時期！
關於《星際大戰》，有句話說：你要是不愛某樣東西，你是毫不會坐下來看三十遍的。
看一個宅男一路成績影業傳奇的軌跡，空想可以焚燒宇宙、創造時期，只要你維持熱忱！
◎全宇宙原力舉薦，本書召喚地球星戰迷：
1.精致書衣內藏《暗黑光劍版》，惹目又欣喜，攤開可做海報珍藏。
2.跨界群雄，發狠舉薦！蔡康永、膝關節、許榮哲、陳儒修、齊隆壬、黃子佼、蔡阿嘎、Duncan、羅子亮、吳維豪、蕭上農等人齊聲大贊。
3.從《星際大戰》的出生，到2015年的七部曲，本書做了史上最完全的論述與剖析！
4.本書譯者、星戰博客主、資深星戰迷王寶翔，精髓導讀！令您壑然爽朗！
5.國際重磅媒體齊聲贊譽：《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《舊金山紀事報》、《紐約郵報》、《美聯社》、《波士頓郵報》、《華爾街日報》、io9科技網站
6.最強星戰粉絲團！美國總統歐巴馬、臉書興辦人佐伯格、鋼鐵人伊隆．馬斯克、《阿凡達》導演詹姆斯．卡麥隆、《魔戒》導演彼得傑克森，七部曲演員賽門．佩格etc.
7.本書也是《星際大戰》如何將“地球行星”變為“星戰行星”的第一手傳記！
想象力是盧卡斯的“原力”，但盧卡斯不只是一個空想家，他也是一個實踐家！
一九七三年，一名名叫喬治．盧卡斯的年青制片家潦草寫下筆記，構思出一部超脫現實的太虛幻想史詩。第一部星戰電影《曙光乍現》全世界創下七．七億美金票房，以後，星際大戰系列電影橫越大約四十年並賺進三百七十億後，《星際大戰》相關單品的數量比人類還多，全世界各地呈現一支突擊兵士大軍，“絕地主義”更儼然成為宗教。盧卡斯的創作不但成為經典電影，更成為整個曆史上最會吸金、最具影響力、交互至多的單品系列，成為一只像無敵艦隊般的產業傳奇。但使人訝異的是，直到本書問世以前，《星際大戰》的完全曆史──其影響力與沖擊、發生過的爭議，還有它成長的財務面及長遠瞻望──卻從未有人介紹過，這本書可說是一部星戰通史。
一個故事，無盡商機！有了這本書面世以後，世界會分成兩種人：
“一種是死忠星戰迷，另外一種則是將添加的新一代星戰迷。”
在這本回顧二十世紀最熱點電影系列的書中，作者添加了對於流行文化以及宅文化的真實酷愛……
克里斯．泰勒收拾出一套使人印象深入的背景鑽研以及內情。盧卡斯與神話巨匠約瑟夫．坎伯的交換，讓神話滲入入星戰電影的血脈；法蘭西斯．柯波拉、史蒂芬史匹柏與盧卡斯的彼此抵礪與友誼，他對於於另外一位大導演詹姆斯柯麥隆的啟迪與刺激，劇群組人員的犧牲與貢獻，數百億計的票房效應與周邊單品，無數星戰迷自行膨脹擴張的星戰文化宇宙，這一切不是童話，而是真實現象。
終究與最初，原來是一個小男孩的空想故事，激活了數百億的產業價值，創造了一個還在延續
擴大，值得探索的浩大宇宙！
但盧卡斯自懧為他說的故事頂多只完成為了三分之一，背面的2/3是影迷回饋出來的。
本書介紹了《星際大戰》如何從“一個故事”轉變為系列電影, 進而成為一個品牌的興起. 這過程就好象極具魅力的文化傳染病，包含臉書興辦人佐克柏的成年禮都以《星際大戰》為主旨，而Android手機系統命名更是取得授權自星戰電影中的Droid，它的影響力遍及全世界，締造無數異業結盟, 包含樂高、孩之寶、優衣庫、福斯影業、迪士尼…等等。本書不但是盧卡斯的傳記, 更是揭露星際大戰如何成為《星際大戰》的第一手傳記！
電影是世人之夢，但《星際大戰》這個夢，太過真實，太過龐大，讓咱們都沉醉在夢中 …
你將發現，盧卡斯的童年夢想，如何一路變化成為世界影迷的夢想星空！
【本書特點】
◎你會知道，尋求速度的盧卡斯由於一場瀕死的車禍，扭轉了自己，扭轉了世界！
◎你會如夢初醒，法蘭西斯．柯波拉與喬治．盧卡斯之間，就象是尤達與路克的關系。
◎你終於明白，摩洛哥王妃大明星葛莉絲凱莉就象曙光無心間催生了《星際大戰》！
◎害臊低調的盧卡斯象是“造物主”，但他從未想象到“絕地”可以儼然如宗教；星戰迷的熱忱與增添，仿佛有機的細胞，回過頭來滋養了這個星戰系列的產業鏈！
◎《星際大戰》不怕尋覓樂趣；它除了了講述深沉黑暗的故事，也會在角色、環境和有時最意想不到之處找到幽默感。它是個多角色的“千面英雄”之旅，生生不息！
◎《星際大戰》有一部份因模仿《飛俠哥頓》及對於黑澤明《七武士》致敬而起，卻又成為後繼者的模仿對像，2012年奧斯卡獎的《亞果出任務》的戲中劇本也是產物之一。
◎事情有兩面，原力也象硬幣，黑武士遭到幽暗面的吸引，莫非星際大戰也有死亡之吻？。黎安．布萊克特不到一個月後便過世；她在寫劇本的整段過程當中正處於癌症末期，不肯流露風聲。她想要讓《帝國大反擊》成為她的最後喝采。盧卡斯堅決把她的名字留在電影制作名單上。而《絕地大反攻》的導演馬奎德拍完電影以後的第四年就去世，享年47歲。
◎二十世紀福斯影業，因星際大戰起死復生，才有機會走向“二十一世紀”福斯影業。
◎故事以外還有故事，盧卡斯與柯波拉、史蒂芬．史匹柏的相濡以沫，乃至《鐵達尼號》、《阿凡達》導演詹姆斯．卡麥隆因《曙光乍現》受激起，專攻電影殊效與導演，從星戰電影殊效助理成為影史上獨一二度票房打敗“造物主”盧卡斯的人；但本書不只講了個愉快的好故事，更切入說故事自身、探討了藝術與商業的交會。
◎《星際大戰》不怕尋覓樂趣；它除了了講述深沉黑暗的故事，也會在角色、環境和有時最意想不到之處找到幽默感。它是個多角色的千面英雄之旅，生生不息！
◎《星際大戰》沒有深奧以及神祕到難以進入。它探討的是人類性情、人類情緒以及人類 關系。咱們可以把它跟友情、袍澤情義跟戀情銜接起來。更首要的，他鏈接你我！
◎本書作者“Chris Taylor”自身就是一個專家，投入星際大戰的貼身采訪逾30年，他將首度在本書中揭露星際大戰的過去，現在與未來，讓讀者透過這些真實故事，明白星際大戰與喬治．盧卡斯的出生、發展、發源，帶你理解這故事，這個產業，這個時期下集體的世人之夢！
【各界專家、星戰迷舉薦】
我的電影夢，就是從《星際大戰》開始的。
“在此要絕不酡顏地大聲說：我的電影夢，就是從《星際大戰》開始的。《星際大戰》系列作品已經經陪伴我超過半載人生。乃至有幸到美國南加州大學，在喬治?盧卡斯捐贈的大樓裡面鑽研電影。到了今天，終於能夠透過《Star Wars：星際大戰如何以原力征服全球》這本書，從新回顧暨檢視這六部電影與沒法估量的大量衍生作品，是如何對於一代又一代的星戰迷，造成重大影響，進而扭轉某些人的生命軌跡，例如我。有了這本書以後，世界只有兩種人，一種是死忠的星戰迷，另外一種則是行將添加咱們的新一代星戰迷。願原力與您同在！”
──陳儒修（政大廣電系專任教授）
《星際大戰》的聖經指南
“《Star Wars：星際大戰如何以原力征服全球》：這本書宛若星際大戰這套作品的聖經指南，對於於星戰迷來講，這本書有著編年體般的數據勾畫你的青春與這套電影作品交手的點點滴滴。我乃至也是讀了這本書才知道這部影視作品有著超乎我想象的文化影響力。如美國原住民還由於本片力推母語運動。對於於‘非’星戰迷來講，這本書可當做你對於這套風靡約半個世紀之久的作品有些粗淺瞭解。這部作品可說是當代美國文化縮影，它有著明確的美國夢與英雄主義，依附著西部片精神，成績了上個世紀因越戰飽受挫敗的美國人們一碗心靈雞湯。原力影響了數個世代對於於科幻片的想象，星戰延伸了太多台詞成為當代美國人乃至是全世界影迷的共通語系。”
──李光爵（膝關節）（威秀影城公關經理、專業影評人）
流行文化與產業立異的典范之作
“上個世紀70年代，盧卡斯制作《星際大戰》電影迄今，影響了各國度不同世代的泛博影迷，毫無疑難已經成為偉大的好萊塢電影神話。本書作者以個案鑽研動身，運用生花妙筆，率領讀者（觀眾），進入此一融會現實又夢幻的實境，為所有《星際大戰》粉絲或成心鑽研好萊塢電影流行文化與產業者，提供了一個不可抹剎的參考典范。好萊塢電影流行文化及其產業的立異發展，通過此一著作的貼近以及一手描寫，不但可以引航咱們一探其奧秘，而且還可讓咱們深入體驗好萊塢電影流行文化以及產業立異的動能以及核心所在。”
──齊隆壬（世新大學播送電視電影學系教授）
“這世界應當除了了蘋果迷那末瘋狂外，比上星際大戰仍是小巫見大巫。
星際大戰電影是從小到大陪伴的陪伴科技空想的首要角色，
一直以來星際大戰的制作與喬治盧卡斯的故事都是拼拼湊湊的，
總算有完全的故事可以一探究竟，絕對於值得拜讀！
就連動畫大廠皮克斯本來也來自於喬治盧卡斯的電腦部門，
後來賣給賈柏斯後勝利轉型。盧卡斯的一舉一動，
影響人們的不只電影夢，更是影響當今許多科技真實大夢！”
──吳維豪（iPeen 副執行長）
“這是一本極具文娛性的書；要是這本書不能算《星際大戰》制作史的最可靠曆史，我不知道還有哪本書能算了。然而本書遠遠不只如斯：它講了個使人愉快的好故事，關於說故事自身、關於藝術與商業的交會，並成為有史以來最完全、最深刻描繪喬治．盧卡斯的記敘。”
──大衛．艾格斯（David Eggers）（《圓圈》（The Circle）作者）
“喬治．盧卡斯不只創造了個有名的電影系列，更創造出沾染心靈的病毒，入侵全世界數十億人的想象力。克里斯．泰勒在《星際大戰如何以原力征服全球》一書對於這個現象進行了豐厚的檢驗──這對於於任何星戰迷、電影迷以及當代文化學生而言都是必讀之作。”
──布萊德．史東（Brad Stone）（《甚麼都能賣！貝佐斯如何締造亞馬遜傳奇》（The Everything Store: Jeff Bezos and the Age of Amazon）作者）
“克里斯．泰勒以繽紛的色采寫下《星際大戰》的傳記──這套電影系列不但是科幻迷的最愛，更塑造了當代文化。本書就象一本講述創造力的手冊，並展現電影以及影迷之間的關系如何能刺激立異。”
──沃爾特．艾薩克森（Walter Isaacson）（官方《賈伯斯傳》作者）
“克里斯．泰勒的《Star Wars：星際大戰如何以原力征服全球》是星戰宇宙前四十年曆史的最可靠指南。一部份是傳記、一部份是曆史、一部份則是影迷的八卦。對於任何星戰迷來講，《星際大戰以原力征服全球》是本易讀、充滿樂趣的讀本。”
──伊恩．多斯卻（Ian Doescher）（《莎士比亞星際大戰》（William Shakespeare』s Star Wars）作者）
“泰勒在這本包羅萬象、回顧二十世紀最熱點電影系列的書中，添加了對於流行文化以及宅文化的真實酷愛……泰勒收拾出一套使人印象深入的背景鑽研以及內情，任何影迷都會很樂意抱入懷中。”
──《出版人周刊》（Publisher Weekly）
“一本傑作……泰勒的鑽研深刻程度使人難以置信，就連自懧為對於星戰電影系列了若指掌的影迷，也會發現還有多得是要學──和能大快朵頤──的東西。”
──《美聯社》
“連狂熱星戰迷也頗有可能在這裡學到新知識……本書值得品味，無比有趣，並流露了‘偶合’在《星際大戰》出生過程當中扮演了多大的角色。”
──《紐約郵報》
“終於啊，在所有遭到喬治．盧卡斯太空童話故事啟迪的文化消費、分析、從新分析和占卜書籍之中，有本書光是靠著標題，便得以將強者與弱者們劃清界限。這個誇大得有趣（然而很正經）的書名，在極度驚喜（然而很正經）的態度下做出默許假定，率先以使人愉悅（然而很正經）的成見深信這個主旨有多麼首要，藉此發生出這句精髓書名，讓讀者知道這本書瘋狂的鑽研做到多麼細微的程度、又是用多麼快樂的筆觸寫成。”
──《紐約時報書評》
“帶來大量資訊……當你看著書中描寫盧卡斯如何在商業電影界內爭奪自治權，還有抵抗那些對於盧卡斯的創作心醉神迷的群眾，你便能在這些戰爭中目擊強烈的情緒。”
──《舊金山紀事報》
“非常詳實，巨細靡遺……對於於咱們這些更有辦法接觸到原力的人而言，咱們會在本書找到更多可口厚味。”
──《華爾街日報》
“相對於於單純商業或電影書籍探討《星際大戰》的方式，本書采取了非傳統的途徑，令這段故事發生了生命力。”
──《華盛頓郵報》
“《Star Wars：星際大戰以原力征服全球》的核心，實際上是一封獻給星戰系列的情書，特別這系列已經經在當代文化根深蒂固，遠超過咱們能判斷的程度……這本塞滿軼事趣聞的星戰系列史書籍，能對於任何影迷帶來瀏覽樂趣。”
──《讀者的書架意識》（Shelf Awareness for Readers）書評
“一本極度容易讀的書，探討《星際大戰》傳奇數十年來對於全球的沖擊。”
──《麥克拉齊報》（McClatchy）
“泰勒的星戰迷熱忱結合了他惹人入勝的敘事作風，使本書成夠能替科幻喜愛者、媒體鑽研者、行銷系學生、電影界專業人士和有志氣的絕地武士們帶來樂趣與知識。”
──《藏書樓學刊》
“探討《星際大戰》發源的絕佳書籍……本書塞滿了創造星戰電影時的趣聞花絮，光是這些就值回票價……泰勒寫成為了一本熱誠又惹人入勝的作品，完整從新點燃我的星戰魂。”
──io9科技網站
“實在沒法想象會有哪一個星戰迷不愛這本書……你真的很難想象會有哪本關於《星際大戰》的書比這本更包羅萬象。書裡塞滿資訊、見解與分析，而且筆觸無比惹人入勝，讀來只有純潔的樂趣……市面上有良多講星戰的書，可是只有極少數是非讀不可。本書可以直接排在必讀列表的頂端。”
──《書單雜志》（Booklist）舉薦書評區
目錄
國際重磅媒體，齊聲贊譽！
國內外專家好評贊揚！
在新但願之際，回顧遙遠的星河系
前言：願原力與咱們同在
故事以前：納瓦侯人的但願
第一章 火星大戰
第二章 嗡嗡作響的國度
第三章 塑膠太空人
第四章 超時空駕駛
第五章 如何成為絕地武士
第六章 二十世紀的巴克羅傑斯
第七章 自由家園
第八章 我的太空小玩藝兒
第十章 星際大戰烏合團隊
第十一章：第一卷帶子
第十二章：上映
第十三：意外成績的帝國
第十四章：模仿片全面進攻！
第十五章：如何在續集更上層樓
第十六章：成為波巴
第十七章：絕地紀元的終結？
第十八章：大戰空窗期
第十九章：宇宙延伸
第二十章：編劇回歸
第二十一章：尤其妝點
第二十二章：排隊隊伍
第二十三章：前傳征服星際大戰
第二十四章：打造角色
第二十五章：我如何再也不耽心、並學會愛上前傳
第二十六章：善用星戰宇宙
第二十七章：投入迪士尼懷抱
結語：逾越宇宙的傳奇
尾聲：覺醒
導讀
在新但願之際，回顧遙遠的星河系
◎文∕王寶翔（本書譯者、資深星戰迷）
七月末譯稿交稿後的隔天，編輯約請我替本書寫篇小導讀。
恰好就在交稿頭幾天，亞當．沙維奇（Adam Savage）在聖地牙哥漫畫大會的《流言終結者》座談會上宣佈，他們會拍第二部《星際大戰》流言特集。稍後影迷問沙維奇：“你能多告知咱們一點《星際大戰》特集（Star Wars episode）的事嗎？”沙維奇還以為觀眾問的是星戰七部曲，就回答：“我可不能告知你們我知道哪些事情呀……我據說它會很棒（咧嘴笑）……”在坐的《火星任務》作者安迪．威爾插嘴：“我想她指的是流言終結者的星戰特集。”沙維奇哈哈大笑：“我完整被我自己想要談論《星際大戰》的慾望打敗了！”
十多天前，盧卡斯影業在七部曲的座談會上展現了一段幕後影片。咱們可以看見賽門．佩格（Simon Pegg）對於著鏡頭說：“我的整個人生就在等這一刻……我正置身於天堂。”斟酌到佩格無比痛恨星戰前傳三部曲，七部曲似乎是個能補救“過錯”的大好機會。咱們可以看見年青的主角們駕駛千年鷹號、穿過很象死星的走廊；沙漠星球的佈景裡也可見脫胎自雷夫．麥奎瑞（Ralph McQuarrie）原始藝術畫的建築結構。七部曲似乎卯足了全力想要對於經典三部曲致敬。
出席該場座談會的人，除了了盧卡斯影業總裁凱瑟琳．甘乃迪、七部曲導演Ｊ．Ｊ．亞伯拉罕以及共同編劇勞倫斯．卡斯丹，也有七部曲的所有主要演員（矮小的凱莉．費雪站在飾演“法斯瑪隊長”（Captain Phasma）、身高191cm的關朵琳．克莉絲蒂（Gwendoline Christie）身邊；哈裡遜．福特神彩奕奕，很難想象他這年稍早駕駛小飛機時墜機受傷；至於飾演秋巴卡的彼得．梅修則坐在台下）。亞伯拉罕還給了觀眾一份大禮：讓他們凝聽聖地牙哥交響樂團的《星際大戰》現場音樂會，搭配精彩的煙火演出。每一個人還拿到一支發光的塑膠光劍。當樂團吹奏星戰主旨曲時，觀眾幾近是從頭到尾都在瘋狂喝彩。
的確，對於老影迷們而言，七部曲的問世有多是他們生命中最美妙的一刻。人們在二○一二年以前還相信，星戰電影真的已經經畫下句點；咱們依舊可以買到新的星戰周邊單品，在小說、漫畫以及電玩裡繼續冒險，電視上也有星戰動畫影集可看，然而不再會有《星際大戰》了。如今咱們又有機會坐進戲院，等著燈光暗下來，然後被龐大的星戰標志跟爆炸性的主旨曲掃進那個遙遠的星河系。誰不會象佩格以及沙維奇那樣深感興奮呢？
只是直到電影在十二月上映以前，沒有人知道它好不好──它有多是經典，也有可能只是普通。後續的八、九部曲以及獨立電影，有可能部部是傑作，也有可能良莠不齊。正如尤達巨匠說過的：“未來老是在變動。”在星戰的將近四十年曆史裡，相似的意外發展也層見疊出。光是它的出生就充滿了波折，多得是胎死腹中的機會，而且它在八○年代末期紅遍全世界以後，竟然也一度銷聲匿跡。如今，幾近每一個人都聽過《星際大戰》，看得懂網路的星戰梗──它能夠走到這類境地，的確相當神奇。
各位手上的這本書便是一本“星戰通史”：它簡述了《星際大戰》從構思到七部曲行將上映以前的這段曆史，和它為什麼能如斯深刻咱們的文化。然而，它並不是從頭說起，而是由外而內──而且本書假定讀者看過星戰六部曲，也大致熟識劇情跟人物，所以並未像電影幕後紀錄片那樣詳細介紹電影，反而是以這些懧知當做基礎，交待觀眾們可能不太清楚或不知情的幕後趣聞。（因而，尚未看過電影、但不但願被損壞欣喜的讀者們，建議先看過電影再翻閱本書──最佳也買幾張原聲帶，在看書時配著聽（笑）。）《星際大戰》拍片時趕上了哪些難題？人們在上映前怎樣看待它？上映時產生了哪些事？它在七○年代又引起了何等風潮？
乃至，本書解釋了影迷們的幾個疑難跟誤會──包含久長以來在網路上流傳的一些說詞。比如，盧卡斯當年拍四部曲時，真的已經經構思出整個九部曲的劇情了嗎？我有很長一段時間也確切深信不移，畢竟許多數據都聲稱盧卡斯已經經想好九部曲，並決定從中間最簡單的故事開始拍。事實證明，這個說法盡管有依據，實際狀態卻不太相同，而且復雜許多。各位一樣可在書中找到其他相似疑難的解答──是哪些創作啟迪了《星際大戰》（或者象有人會問的，《星際大戰》“抄襲”了誰）？哈裡遜．福特真的在片場脫口而出“我知道”這句有名台詞嗎？前傳真的捨棄模型，改用大量電腦動畫繪制船艦嗎？被迪士尼收購的盧卡斯影業，又是在誰的領導之下？
（假如老影迷想知道更進階的明細──比如星戰影迷衍生出的各種次文化集團，舊別傳小說以及周邊玩具的發展，天行者牧場跟舊金山盧卡斯影業總部的創建過程，盧卡斯跟首任妻子瑪西亞的婚姻問題──本書也有討論這些部份。）
我相信已經經成為星戰迷的人，不會真的由於懧識盧卡斯以及星戰系列的缺點、失誤，就捨棄他們對於《星際大戰》的愛──畢竟這些電影想必在你人生的某個階段（尤其是童年、青少年時代）對於你發生影響，最後會成為你身上的一分子。至於新影迷們，這本書並不是讓你們愛上《星際大戰》的必要前提；然而本書提供的仍舊是個唯一無二的機會，能帶你一窺星戰傳奇幕後、和你（太晚誕生而）無緣目擊的一切。我想不管是新舊影迷，都應當能以及我同樣得到豐厚非常的收獲。
願星戰世界的迷人世界永久與你們同在。
後注：
新影迷最想知道的事情之一，就是該照甚麼順序看舊電影。我個人支持許多網友的看法：四五六、一二三、四五六。先看經典三部曲，再看前傳，最後復習一次經典三部曲。動畫影集《復制人之戰》（包含替影集開場的同名動畫長片）以及《反抗軍起義》則放在所有電影背面看。
另外一個解答則是本書背面提到的“開山刀秩序序”──四、五、（一、）二、三、六。緣由則有待各位讀者去書中挖掘了。
第二個問題──舊的別傳小說值得買嗎？事實是從七部曲開始，舊別傳（延伸宇宙）小說、別傳漫畫、別傳電玩創造的曆史會從官方星戰曆史剃除了，由於它們已經經跟電影發生太多矛盾，而且函蓋了太多曆史。（無非，這些舊書會繼續販賣──它們會標上“Star Wars Legacy”的標簽。）在新曆史裡的舊創作，只包括上面的六部曲電影以及兩部動畫影集；新推出的小說、漫畫、游戲的曆史都會跟官方曆史維持一致性。各位也請留意，許多較舊的百科、工具書、網站數據由於提及舊別傳的設定，將來就再也不合用於新曆史。
下列網址列出了屬於新曆史的電影、電視影集、小說、漫畫以及游戲：
starwars.wikia.com/wiki/Timeline_of_canon_media
內文試閱
楔子 《星際大戰》這個良性的文化傳染病散播了多遠？
這本書是把“地球行星”變為“星戰行星”的《星際大戰》第一手傳記。本書的目標有二。第一，首度完全記錄這套電影的史實，從奇誕的發源一直到二○一二年迪士尼以四十億五千萬美元買下盧卡斯影業（創作這系列電影的工作室）；第二（或許是更有趣的部份），這本書要探討另外一個層面：《星際大戰》如何影響地球粉絲，又如何遭到地球粉絲的影響。這套系列電影自身的故事，就是創意的極致展示。這段故事描述的是，某個名叫《威爾斯的日記》（The Journal of the Whills）的東西──用鉛筆潦草寫出的兩頁手稿，是《飛俠哥頓》（Flash Gordon）科幻漫畫迷虛構的一個難以理解故事，後來又被其創作者棄之不用──如何搖身一變為為一個龐大的宇宙，這個宇宙在全世界各地賣出了價值三百二十億美元（數字仍延續增添中）的單品（如果把電影門票、授權和其他收入算進去，《星際大戰》從一九七七年到二○一三年創造的收益可能超過四百億美元），很大一部份的功勳要歸給一小群忠誠信徒的努力，而他們的名字其實不是喬治．盧卡斯。無非，《星際大戰》此外還有數百萬極度死忠的追隨者：珍藏家與扮裝集團、機器人建造者、光劍喜愛者、譏刺作家，而這些集團又意外成為這個系列單品的一部份。
就連盧卡斯自己也承懧，大家現在所談到的《星際大戰》之中，他頂多只負責三分之一。他在二○○八年說過：“在這個《星際大戰》電影世界，也就是電影文娛、電視劇集的部份，我是父親，我創造了這些，訓練了這些人，逐一將他們完成，我是父親，這是我的作品。接著咱們有了單品授權集團，他們負責游戲、玩具、其他那些東西等等，我稱之為兒子，兒子想做甚麼大致均可以去做。接著又有了第三個集團，也就是“聖靈”，就是部落客以及粉絲等等，他們創造了自己的世界。我只要耽心父親的世界就好，兒子以及聖靈會走自己的路。”
盧卡斯都這麼說了，這位父親固然也去走自己的路了。盧卡斯影業賣掉以後，盧卡斯開始退休生活，雖然新一集《星際大戰》正高速往地球上的影城前進，無非這回是在繼母──資深電影制片凱絲琳．甘乃迪（KathleenKennedy）──的監督之下，史上頭一遭，《星際大戰》將在“創造者”這位直升機父母的缺席之下亮相（Creator，注：這是盧卡斯在二○○七年給自己取的稱號，仿自小布希總統宣稱自己是“決定者”（the Decider）。
在回答電視主持人Conan O』Brien 有關粉絲對於他的質疑時，盧卡斯指出自己是另外一個小布希，他告知主持人：“我不只是決定者，我是創造者（Creator）！”）。《星際大戰》行將邁入曆史新階段的此刻，恰是停下來反思這部創作的好時機。尤其值得一提的是，銀幕下的《星戰》世界從未像盧卡斯的“三位一體”比喻那末一致。越愛好這個系列，似乎越容易看出其太空科幻根基是多麼搖搖欲墜，這個“膨脹宇宙”（Expanded Universe，膨脹宇宙是個集體名稱，通稱數百部《星戰》小說、數千本《星戰》漫畫、以《星戰》電影的角色與故事此外發展而成的無數電玩以及媒體）最忠實的粉絲，常常是第一個跳出來告知你這個故事有多麼自相矛盾、簡直爛透的人，也有良多《星戰》喜愛者抱持極度盲目推崇、捍衛的態度。原作三部曲（四、五、六部曲，一九七七年到一九八三年上映）的粉絲，對於於盧卡斯在後來進級版（於一九九七、二○○四、二○○六、二○逐一上映）的每一一個更改都著了魔地焦慮不安，對於於前傳三部曲（一、二、三部曲，一九九九年到二○○五年上映）也好惡兩極，愛恨的兩重情緒一直伴同著星戰迷，就象絕地武士以及西斯、塔圖因的兩個太陽同樣。
二○○五年，溫哥華一個名叫安德烈．桑莫斯（Andrey Summers）的二十歲青年參加了《三部曲》一場午夜放映會，親眼目擊星戰迷嚴重的分歧。放映會以前有一場戲服比賽，整個過程當中，老影迷對於年青影迷親手做的戲服不斷報以噓聲，桑莫斯大感震驚，他告知我：“當時我驟然瞭解，那些忘八根本就不是為了開心，而是熱衷於權威式的精准。”他回家寫了一篇短評投稿到Jive 線上雜志，標題是〈星戰迷復雜又可怕的真相〉，跟《星際大戰》同樣，語帶滑稽但情感真摯。
文章內容是，桑莫斯當時不知道該怎樣跟女友解釋星戰迷，由於真實的星戰迷對於《星際大戰》樣樣嫌，從原作三部曲裡飾演路克天行者的馬克．漢米爾（Mark Hamill）老愛埋怨，到前傳裡失敗的偏偏賓克斯（Jar JarBinks）電腦動畫，無一不嫌。桑莫斯寫道：“如果你遇到有人告知你，他覺得這個系列相當有趣，他不但無比喜歡原作系列，也很喜歡前傳，乃至珍藏了每一一部的DVD 和幾本書，這個家伙鐵定是假冒的，絕對於不是星戰迷。”
Jive 雜志已經經收攤了，無非桑莫斯的短評有如病毒般傳播開來，翻譯成好幾種語系，在網路世界一個又一個論壇之間傳閱，他收到雪片般飛來的電子郵件，有看得懂文章被逗樂的讀者，也有看不懂而氣憤的人。桑莫斯提出每一個真實的星戰迷又愛又恨的兩重情感，顯然戳中了某個東西，只無非他自己其實不知道，他的文章正呼應了盧卡斯影業內部的說法。
“要拍《星際大戰》，你得痛恨《星際大戰》才行”──我不只一次聽到盧卡斯影業設計部門的資深員工說出這句話，他們的意思是，如果對於前作太過欽敬，那就完蛋了，必定得叛逆、不斷探求新變化才行。這套系列必需不斷自我更新，將種種外在影響噹中不適合的元素拿掉，就象盧卡斯自己一開始的作法同樣。一樣的，星戰迷也必需不斷更新自己，廣納前傳電影和《復制人之戰》以及《反抗軍起義》動畫電視影集的新生代觀眾，還有行將問世的續集電影新觀眾。
有新粉絲添加才能讓《星際大戰》維持活氣、健康，一樣的，已經經疲乏的老粉絲也必需更新自己，從新找回當初他們歡喜的緣由。桑莫斯在他的文章裡說道：“要成為星戰迷，必需具備一種能力，要能夠辨認出一百萬種不同的失敗以及沒落，然後將之群組合成完善的圖象。每一個真實的星戰迷都是路克天行者，望著自己變為惡魔的父親，就是能看到好的一面。”
“咱們對於《星際大戰》樣樣嫌”，桑莫斯做出這樣的結論，接著說出一句每一個星戰迷都會懧同的話：“無非，《星際大戰》的概念……這個概念是咱們愛好的。”
第二章 嗡嗡作響的國度
這個世界眼中的莫德斯托（Modesto），是喬治．盧卡斯的誕生地，可是一直到二?一三年以前，大部份鎮民都沒見過他，即便是一九九七年當地為電影《美國風情畫》（American Graffiti）的雕象舉辦開幕典禮，盧卡斯也謝絕參加（《美國風情畫》是一部廣受歡迎的“轉大人”電影，是以盧卡斯在莫德斯托渡過的青少年歲月為底本，為他帶進第一筆財富），其實不是盧卡斯有輕篾之意，他只是在做自己罷了。他有電影要做，有孩子要養，還有個世界要飛來飛去。再加之，雖然名滿天下，他面對於大眾卻從未感到自在過。“他是幕後人員，不是幕前”，至今仍住在莫德斯托的盧家小妹溫蒂（Wendy）二?一二年告知鎮民，“大家誤以為那是冷淡。”
終於，為慶賀《美國風情畫》四十周年，溫蒂勝利說服哥哥出任莫德斯托第十五屆年度古董車游行的大禮官。二?一三年六月七日，大眾頂著莫德斯托盛夏的四十度高溫，提前三個小時列隊於游行線路兩旁。無論走到哪裡，都有莫德斯托居民在談論這位來訪的VIP，想瞭解他的事蹟。大家可能以為跟他同年紀的人（現在快七十歲了）會口沫橫飛大談他的故事，但是，他在道尼高中（Downey High School）的同班同窗卻沒有甚麼可說的。“他是個宅男，無非人無比好”，一個同窗回想道，另外一個還記得盧卡斯在下課時間會看漫畫，還有一個同窗名叫瑪麗安．坦伯頓（MaryAnn Templeton），她幾近不懧識這個在高中球賽中老躲在自己相機背面的同窗，她說：“咱們都叫他小呆瓜，咱們知道的很少。”
在開了空調的蓋洛藝術中心（Gallo Center for the Arts），盧卡斯本人就站在裡面，穿戴招牌法蘭呢襯衫、牛崽褲、牛仔靴。一般來講，這位最不喜公然的人公然現身於有記者的場合時，臉上會帶著一種《浮華世界》總編輯彼得．霸特（Peter Bart）形容得最貼切的表情，霸特把盧卡斯比喻為小鎮銀行員：“無可抉剔的有禮貌，沒法放大的有距離，仿佛怕你會問出不恰當的問題或請求貸款。”無非在這一天，跟姊妹團聚的他，似乎就要樂昏了，這樣的情緒大約延續了一個記者的發問，接下來就能夠顯明看出每一下愈況。是甚麼讓你願意回來？“小妹”，他的妹妹在旁邊捏他的手臂；對於年青時開車溜躂把妹有甚麼美妙回想嗎？“很象釣魚”，他回答，“多半是到處坐坐閒談，找樂子。”；這裡的人跟他聊的談資大可能是《美國風情畫》，仍是他的其他電影？“我並不跟街上的人聊天。”
最後，《莫德斯托蜂報》（Modesto Bee）記者問了大多數居民最想問的問題：莫德斯托有影響到《星際大戰》嗎？盧卡斯給了一個笑容，三分之一是略帶不慍的苦臉，三分之二是老練的禮貌。“沒有，大可能是出於想象。”
接著，再度在他最知名的創作物尾隨之下，盧卡斯走到街上，一陣喝彩響起，一群青少年──他們本來在討論最新的訛傳：將有一部Boba Fett（波巴費特）的電影要開拍──紛紜蜂擁至警方封閉線，想取得他的簽名，盧卡斯簽了他們的海報以及粉絲俱樂部卡片。
固然，星際大戰電影其實不是在盧卡斯的故鄉孕育，而是在西邊一百英哩外的聖安塞爾莫（San Anselmo）出生，在那裡，盧卡斯在以《美國風情畫》賺來的財富購置的豪宅裡寫下劇本。無非，莫德斯托也有功勳，是它激起盧卡斯創作出一部可讓他賣下這棟豪宅的電影，間接孕育出《星際大戰》（從背面篇幅將可陸續看出，《星際大戰》原作三部曲是一名百萬導演沈溺的癖好，他從此不需要再寫任何一個字、拍任何一部片）。
莫德斯托給了盧卡斯一部踏腳石作品，同時也激起了《星際大戰》初期一些靈感，無非，電影中種種科技空想都是在一個男孩的腦袋裡孕育出來的，所以如果想一瞥《星際大戰》宇宙最初出生的微光，最佳去瀏覽第二次大戰曆史，或是抓一疊一九五?年代中期的漫畫來看，或者（更好的法子是）跳上一架飛往蒙戈（Mongo）的火箭船，但毫不是開車到莫德斯托溜躂。
莫德斯托絕對於不是塔圖因（Tatooine）。多年來，顯然不住在北加州的記者們，總愛把莫德斯托類比為路克天行者那個有兩個太陽的沙漠故鄉，他們的類比看似理由充沛，由於路克一角是以無邪青澀時代的盧卡斯為底本，無非如果要在地球上找一個塔圖因，南邊數百英哩遠的沙漠城鎮莫哈韋（Mojave）是更好的選擇：莫哈韋自身真的就是太空港，還能提供摩斯艾斯里太空港（Mos Eisley）小酒館裡頭的兇神惡煞之流，當地人長相怪僻，而且到處都是沙。
而莫德斯托可是一片蔥綠，是不折不扣的氣中海型氣候，屹立於加州中央山谷之顛，是生果、堅果、葡萄酒之鄉。當地農產豐饒，但你不會稱之為“濕氣農作”（譯注：moisture farming，地處沙漠的塔圖因就是moisture farming，以搜集空氣裡的濕氣來灌溉農作），除了非你指的是發酵葡萄裡的水份。蓋洛葡萄酒廠（Gallo winery）就是在一九三三年創立於此，興辦人是一對於兄弟，兩人謹守槼章辦事，一直等到官方消除禁酒令，才從當地藏書樓挖出古老的釀酒手冊。到了二十一世紀，蓋洛已經握有美國百分之二十五的葡萄酒市場，至今仍為家族經營。只要略微念點書、無比努力工作，就能夠創建一個全世界王國，這樣的例子也合用於盧卡斯，而他恰好也在自家的“天行者葡萄園”（Skywalker Vineyards）栽種黑比諾（pinot noir）葡萄，自己釀酒。
外界對於莫德斯托還有一個誤會：地處偏僻。“如果宇宙有個明亮的中心點，那末你就是在距離中心點最遠的星球上”，這是路克對於塔圖因的描寫。可是，灣區（Bay Area）就位於莫德斯托正西方不到九十英哩；如果I-580公路交通順暢，你又開得快，一個小時就能從莫德斯托開到舊金山，沙加緬度（Sacramento）則是在北邊不到一小時的車程，優越美地（Yosemite）在東邊一樣不到一小時車程；如果要到好萊塢，從莫德斯托也比從灣區快。
無非，這不代表要離開莫德斯托很容易。莫德斯托有很強的文化地心引力，就是由於如斯，如果想看看外面的世界，你必需下定決心，你必需喜歡開快車──這兩樣特質，年青的盧卡斯都有良多。
喬治．盧卡斯在一九四四年蒲月十四日凌晨出生時，成群的德國轟炸機正在襲擊英國的布裡斯托（Bristol）；德國隆美爾將軍（General Rommel）正在密謀暗害希特勒；英國的譯解密碼人員正要破解戈林（Goring，德國將領）的計畫：誘使英國皇家空軍轟炸空閒的機場；日軍在特魯克環礁（Truk Atoll）不斷侵擾跳到威克島（Wake Island）途中的美軍轟炸機；英國十三軍團在拉皮多河（Rapido River）鞏固了橋頭堡，幫忙打開了通往羅馬的道路；倫敦一所學校的禮堂裡，工人們正在准備一張超大的諾曼第（Normandy）地圖，由於蒙哥馬利將軍（General Montgomery）准備向邱吉爾首相（Churchill）以及英王說明他跟艾森豪（Eisenhower）打算如何解放歐洲。
地球遍地戰火，然而莫德斯托距離遙遠。盧卡斯的父親──喬治．沃頓．盧卡斯（George Walton Lucas Sr.）曾經經志願入伍，然而被打回票，由於他太瘦又已經婚，盧卡斯一家因此距離戰爭的可怕又更遙遠。盡管如斯，無人能幸免於戰爭的影響，後續效應──成功的喜悅、遭到創傷後心理壓力──更是長達數十年之久。盧卡斯後來曾經回想，他成長於戰爭呈現在“茶幾上”的世界，戰爭呈現在《時期雜志》（Time）、《生活雜志》（Life）、《周六晚郵報》（Saturday Evening Post），呈現在栩栩如生的彩色攝影技術中。
一九五?以及一九六?年代充斥著戰爭電影，每一一部都在頌揚戰爭傳奇英雄，從地面逐步轉移到空中。盧卡斯將《轟炸魯爾水壩記》（The Dam Busters，1955）、《六三三轟炸大隊》（633 Squadron，1964）、《虎虎虎！》（Tora Tora Tora!，1970）錄下來，剪接成一段終極大混戰，這段長達二十五個小時的大混戰就是《星際大戰》殊效的底本（《星際大戰》後來也由拍攝《轟炸魯爾水壩記》的攝影師掌鏡）。
如果細心看，可以發現《星戰》系列處處有戰爭的影子：單打獨斗的戰士、叛軍的頭盔以及鞋子、帝國突擊兵手上拿的武器是改裝自英國史特林（Sterling）沖鋒槍、韓蘇洛拿的是德國的毛瑟C96半自動手槍，還有戴著黑色毒氣面罩的高大法西斯分子。“我老是說《星際大戰》是我最愛的二次大戰電影”，柯爾．霍頓（Cole Horton）表示，他是“從世界大戰到星際大戰”網站的站主，“《星戰》的故事是出自虛構，而裡頭有形的實體東西則是出自曆史。”
對於年幼的盧卡斯來講，二次大戰的余波其實不全然只是茶幾上文娛。他剛滿五歲一個月後，另外一場沖突暴發，這次是產生於朝鮮半島，姊姊安（Ann）的未婚夫被送上戰場，作戰中身亡，當時盧卡斯九歲。其實早在那場慘劇以前，盧卡斯就已經經有好幾年受制於一種更駭人戰事的幽靈。他這一代是第一批觀看《臥倒以及掩護》（Duck and Cover，1951）民防訓練影片的學童，想象一下五歲就被迫看這樣的影片，這其實不是聰慧烏龜遇到原槍彈掉下來把頭藏在龜殼裡就好的卡通影片，而是兩個學童“不論走到哪裡、不論做甚麼都得時時記得要是原槍彈爆炸該怎樣做”。（譯注：Duck and Cover是美國政府制作的影片，用來教導民眾應答處理原槍彈襲擊。）
在約翰謬爾（John Muir）小學的木頭桌椅下面，未來戰事披上駭人的外衣。盧卡斯後往返憶：“咱們一直在做臥倒以及掩護的演習，總是在聽甚麼創建輻射落塵掩體、世界末日、有多少原槍彈又被建造了等等。”難怪他曾經經說自己是在“恐懼”中成長，還說他“老是提高警覺注意潛在在角落的惡魔”。雪上加霜的是，小時候的他瘦骨嶙峋，偶爾會成為年長壯碩男孩的標把，他們喜歡把他的鞋子扔到草坪的灑水器，姊姊溫蒂不只一次得參與解救他。（注：當時莫德斯托一個年紀較大的壯碩男生叫做Gary Rex Vader，跟後來《星際大戰》的反派角色Darth Vader有無關聯不得而知，無非盧卡斯曾經經說過，他取名字的時候最初是想到Darth這個名字，然後嘗試搭配“良多姓，Vader、Wilson、Smith等等”。莫德斯托有不少人姓Wilson以及Smith，只有少數人姓Vader。）
撇開戰爭的恐懼與霸凌，盧卡斯幾近沒受甚麼苦，他是日漸興隆、富裕的小生意人之子，爸爸喬治．沃頓．盧卡斯懧識鎮上每一一個人，也是鎮上居民的文具提供者，每一天早上七點到店裡，一周六天，晚上則是打高爾夫球、參加扶輪社活動，每一到周六就跟太太也是高中情人陶樂絲（Dorothy）計計帳目。
老喬治曾經經夢想當律師，這個職業似乎也很合適他。身材削瘦、挺直的他，喜歡在餐桌上不時落兩句莎士比亞名言，的確有成為法庭上林肯的潛力，無非在一九三三年失業率高達百分之二十時，他很知足於在文具店的工作，他說服自己買下公司──莫里斯文具（L.M. Morris），是老板莫里斯在一九?四年興辦──百分之十的股分，老喬治一路買到持股五成，最後在老板莫里斯退休以後接手，從新命名，到了一九五?年，盧卡斯公司（Lucas Company）一年毛收入可到達三萬美元（大約是本日的三十萬美元），相當可觀，全來自文具以及玩具（偶合的是，《星際大戰》後來的營收之中，文具也佔關鍵地位）。（注：老喬治正好遇上成為3M公司的地區代理，專用經營企業客戶，將公司改名為Lucas Business Systems，後來賣給全錄（Xerox），至今仍存在於莫德斯托，在北卡羅萊納州有五家分店，該公司網站聲稱自一九?四年開始即以盧卡斯之名營運。）
老喬治絕對於不是達斯維達（Darth Vader，又名“黑武士”），盡管為盧卡斯寫傳記的戴爾．波拉克（Dale Pollock）曾經經提過，《帝國大反擊》揭露的父子關系就是來自老喬治以及兒子的關系。其實，幼時的盧卡斯──小時候被暱稱為小喬治──似乎備受溺愛。小喬治具有莫德斯托最棒的玩具火車群組、三引擎的Lionel Santa Fe火車，還有Lincoln logs積木玩具群組，他的零用錢在當時也為數不少：四歲時一週就有0.04美元，十一歲漲到一週有四美元（相當於二?一三年的九十四美元）。一九五五年七月，喬治搭上生平第一趟飛機，去加州的安那罕（Anaheim）參加迪士尼樂園盛大揭幕，他錯過華特．迪士尼（Walt Disney）親身為樂園揭幕，無非在次日及時抵達。“我當時仿佛置身天堂”，盧卡斯談到那趟旅行，在明日世界閃耀的國度裡，纏繞他的莫德斯托無名怪獸都消失無蹤。爾後，盧卡斯一家每一隔一年就重返一次迪士尼樂園。
固然，老喬治對於子女有很大的影響。“他的爸爸很嚴厲”，派蒂．麥卡錫（Patti McCarthy）說，她是加州史塔克頓（Stockton）太平洋大學的教授，為了莫德斯托的“美國風情畫漫步”（散置於莫德斯托各處的影片小亭）徹底鑽研過盧卡斯的生平，“無非當時的父母都很嚴厲，溫蒂．盧卡斯常說：‘他是個嚴厲的男人，也是個好父親。’”小喬治以及姊妹們必需做家事，他很厭惡用家裡那台破舊的古老除了草機除了草，他的因應之道是：省下零用錢，再跟媽媽借二十五美元，買一台新的除了草機。戴爾．波拉克把這段插曲描繪成反抗，並不算是反抗，而是做生意天分的初次萌芽，確定是得自創業家老爸。“我人生第一個導師是我父親”，多年後盧卡斯告知比爾．莫伊爾斯（Bill Moyers）──他說大導演法蘭西斯．柯波拉（Francis Ford Coppola）是第二個，喬瑟夫．坎伯（Joseph Campbell）是第三個。
比起父親，盧卡斯的媽媽則是比較神祕的存在。媽媽陶樂絲是莫德斯托房地產大亨之女，在盧卡斯童年時代，母親大多因莫名的胃痛而臥病在床。十歲時，盧卡斯問了媽媽第一個有關存在的問題：“為何上帝只有一個，但宗教卻有那末多個？”沒有得到滿意謎底的盧卡斯，接下來二十年花了很大一部份時間為上帝發展出一個新名字，而且無論有無宗教信仰都同聲擁抱。
在老喬治夠有錢把全家搬到鎮外的胡桃樹農場大宅院以前，盧卡斯很喜歡他們位於雷夢納大道（Ramona Avenue）五百三十號的斗室子，這個房子最大的特點是屋子背面的冷巷，是盧卡斯跟兒時死黨──約翰．普拉莫（John Plummer）、喬治．法蘭克斯坦（George Frankenstein）、梅爾．徹里尼（Mel Cellini）──同享的天地，他們後來稱之為“巷搞文化”。他們會從彼此的家跑進跑出，每一次都會用某種有創意的方式，架設玩具鐵道、舉行後院嘉年華。八歲時，他們用電話線捲軸建造一個雲宵飛車。“我喜歡建造東西”，盧卡斯在二?一三年回想，“木工場、樹屋、棋盤等等。”他用碎紙片山造出堡壘以及3D地景，他的房間裡滿是畫作，大可能是地景，人物一般為事後才加進去。如果問他之後想當甚麼，他會說“建築師”。盧卡斯的非人物美術創作有一個例外，在學校的美術課上，他畫了“太空戰士”，引來老師的指責，無非，老師的不懧同涓滴沒有阻撓他。
盧卡斯的編寫與導演能力，是後來費盡很大心力與痛苦才學會，他早年的人生看不出對於這二者有何尋求，無非他小學三年級寫下的一則故事倒是預示了他對於速度的酷愛、他終其一輩子的急迫感、堅忍不拔的毅力，這三項特質往後驅使他完成每一一項創作計畫。那則故事的標題是“慢郎中”，無非故事背景是設定於“嗡嗡作響的國度”（land of Zoom）──回頭看，這個名字還真合適精心裝飾的一九五?年代。
良久良久之前，在嗡嗡作響的國度，有一個小男孩總是慢悠悠，而嗡嗡作響之國的其別人都是步調飛快。
有一次，小男孩沿著一條小徑走著，遇到了一匹馬，他想跟馬說話，於是往一塊石頭坐下去，不料石頭上有一只蜜蜂。
他一往石頭坐下，馬上就被一聲吼叫嚇到站起身，沿著小徑拔腿疾走。
從此以後，他不再慢悠悠了。
撇開故事很簡短不談，這活脫脫就是盧卡斯的翻版：一個愛做夢的男孩，在學校老是慢悠悠，由於突來的恐懼而開始變快，一個骨子裡喜歡動手修修補補、不斷在嗡嗡作響國度追尋酷玩意的人。麥卡錫教授說：“他覺得學校很無趣，他需要蜜蜂螫一下，蜜蜂那一螫是個意外，可說是個前兆。”
至於他往後人生的重心──電影呢？他每一兩個星期就去看一次電影，雖然很喜歡迪士尼電影──尤其愛好《海底兩萬浬》（20,000 Leagues Under the Sea）──然而他說，青春期去莫德斯托兩家電影院只是為了追女生。拍電影只是他跟梅爾．徹里尼在巷搞歲月裡眾多愉快消遣之一，兩人曾經經依據盧卡斯的迪士尼樂園之旅編寫一份報紙，到老喬治的店裡印出來，延續了十期。徹里尼的爸爸有一台八釐米電影攝像機，可以用來制作定格動畫，兩個小男孩用玩具兵士玩過良多戰爭游戲，於是錄制了小小綠色兵士穿越巷搞動畫，一次一個鏡頭。至於殊效，盧卡斯會點燃小小的火焰。徹里尼回想說：“對於他來講，每一樣東西都要到位，這點很首要，必定要看起來很真實。”
即便只是一個小小的導演，盧卡斯也曉得把藝術跟利潤串聯起來。有一年秋季，他跟徹里尼在徹里尼家的車庫建造了一棟鬼屋，制作精細，食屍鬼會從屋頂掉下來，還加之閃光燈，鄰裡左近小孩要看的話得付五分錢。等到參觀大眾開始減少，盧卡斯就說：“咱們必需做些扭轉，讓鬼屋變得不同樣”，然後再將改善過的新鬼屋從新推出。徹里尼說：“這個方式他用了兩、三次，我嘖嘖稱奇。事跡一旦開始下滑，喬治就從頭改裝，從新微調，小孩就會再度光臨。”往後他也把這一招用於《星際大戰》，重復了好幾回。
一九五四年，盧卡斯滿十歲，這是改頭換面的一年，也是他在許多場合不斷提及的一年。這一年，老喬治買了一台電視機（他其實不是鎮上第一個買電視機的父母，喬治早就在約翰．普拉莫家知足他的《飛俠哥頓》癮多年）；這一年，盧卡斯首度宣佈想成為賽車手；也是在這一年，他領悟了某一件多年後在他首部宣揚短片中公然揭露的事。
一九七?年，二十六歲的盧卡斯制作了十分鍾的短片《光頭》（Bald），用來宣揚他前衛的反烏托邦電影《THX 1138》。這部短片以盧卡斯跟他的第二位導師──法蘭西斯．柯波拉導演──的對於談開始（片中以“兩位新世代電影人”的稱號鄭重介紹兩人），討論《THX 1138》的影響。本來以為盧卡斯會提到他那一代人會有共識的一些黑陰影響，例如《美麗新世界》（Brave New World）以及尼克森總統（Richard Nixon）的演說等等，結果他卻反倒很得意地插旗於宅男世界，他說：“THX實際上是從我十歲左右看的漫畫衍生出來的，當時我很詫異地發現一個事實，其實咱們都活在未來裡。如果你要拍一部講述未來的電影，用現實生活中的東西來拍就對於了，由於咱們就活在未來裡。”
到了十歲，盧卡斯已經經是個胃口很大的漫畫迷。他以及姊姊溫蒂的藏書多到爸爸得挪出一整個房間容納他們的漫畫──總數超過五百本。這樣還不夠。每一到周日，爸媽忙著計算公司帳目時，他會跑到普拉莫家，讀普拉莫爸爸從書報攤免費拿回來的一大疊漫畫，這些漫畫的封面都已經經被撕掉，以免轉售，無非盧卡斯可不會“以貌取漫畫”。
一九五四這一年也是漫畫史家眼中黃金年代的尾聲，超人以及蝙蝠俠正處於第二個十年的全盛時代，漫畫主旨日益多元，牛仔漫畫、戀情漫畫、恐怖漫畫、幽默漫畫、科幻漫畫等等，百家爭鳴。盧卡斯就是優游於這樣的世界裡：崇尚視覺、狂野、恐怖、爆笑、尺度界限漸大、反抗威權、闊別俗世。
盧卡斯在初期專訪中提到的漫畫英雄，是個大致已經被遺忘的角色：明日湯米（Tommy Tomorrow）。有數十年之久，明日湯米鍥而不捨地呈現於《動作漫畫》（Action Comics）的書頁裡（《動作漫畫》也是孕育超人的搖籃，盧卡斯童年時代還是超人的天下），以漫畫用語來講，就好象是開啟了披頭四的扉頁。
無非，蓋恩斯有一本刊物毫發無傷地存活了下來，事後證明其對於既有秩序的傷害還遠勝過EC漫畫。《瘋狂雜志》（Mad Magazine）現在看來很怪僻老派，當年可是比一九六?年代優秀的譏刺作品更首開譏刺作風。盧卡斯在二??七年寫道：“所有不言而喻的大目標都是《瘋狂雜志》譏刺的對像，父母、學校、性、政治、宗教、大企業、廣告以及群眾文化等等，利用幽默來證明國王沒穿衣服，也幫助我懧清，某件事物表面的模樣不見得就是真正的情況。我領悟到，如果想看到現狀有所扭轉，就不能仰賴這個世界來替我扭轉。這對於我的世界觀有巨大的影響，我的職業大多在訴說一些角色如何奮力扭轉既有典范……就這點來講，阿福．紐曼（Alfred E. Neuman）多多少少要負點責任。”（譯注：Alfred E. Neuman是《瘋狂雜志》封面固定呈現的男孩）。
卡爾．巴克斯（Carl Barks）也要為磨利年青盧卡斯的逆向思考能力負一部份責任，他是迪士尼資深美術師，創作出守財奴老鴨（Scrooge McDuck，譯注：唐老鴨的叔叔），並於一九五二年發行以守財奴老鴨為主角的漫畫。盧卡斯生平購買的第一件美術作品（在一九六?年代後期），就是巴克斯的守財奴老鴨。第一部《星際大戰》在突尼西亞沙漠拍攝時，巴克斯的漫畫就在拍片現場傳閱。
守財奴老鴨初期且最世故的漫畫之一，是一九五四年一篇模仿《消失的地平線》──將香格裡拉介紹給眾人的烏托邦小說及電影──的譏刺之作，在盧卡斯後來的人生之中也找到共識。漫畫一開頭，這隻億萬富豪老鴨不斷遭到騷擾，電話、信件、慈善請託、演講邀約、稅務稽查人員紛紜找上門，想喘口氣的他，以及姪兒們啟程尋覓喜瑪拉雅山神祕的“特拉拉”淨土（Tralla La），一直到一個當地人發現了守財奴老鴨丟掉的治疔神經藥物的瓶蓋，一切開始爆笑變調，一波波貪婪欲望瞬間吞沒特拉拉，瓶蓋變為了這片淨土的貨泉，等到市場完整被瓶蓋浸沒，老鴨們不能不再度逃離。
十歲的盧卡斯絕對於想不到這則漫畫居然預示了他往後的人生。他一樣會體會到，身為知名億萬富豪會蒙受叫人想隔絕於世的騷擾；他一樣也會利用財富來逃離財富，在天行者牧場（Skywalker Ranch）打造自己想入非非的特拉拉淨土，但是，為了保持這個烏托邦，也為了能僱用人來打理，他的生活必然不可能無牽無掛──最後他乃至也把主要的事業賣給了守財奴老鴨的老東家（譯注：迪士尼）。
守財奴老鴨、明日湯米、EC、阿福．紐曼都對於盧卡斯漸長的心靈發生關鍵影響，無非比起飛俠哥頓的影響根本就是小巫見大巫，愛德華．桑墨（Edward Summer）可以作證。桑墨是紐約電影人、作家、紐約市漫畫店“超級狙擊”（Supersnipe）前老板，一九七?年代早期在共同友人的介紹和《飛俠哥頓》的牽線之下，成為盧卡斯的朋友及生意伙伴。當時盧卡斯在尋覓艾力克斯．雷蒙（譯注：《飛俠哥頓》的創作者）最初的美術作品，而桑墨有管道。一九七四年，桑墨想法讓盧卡斯從國王丹青公司的後門偷偷潛入，由於桑墨有兩個朋友當時在國王公司負責把雷蒙的原作漫畫掃瞄成微縮膠捲，他們應當要搗毀那些原稿才對於，幸虧桑墨以及友人透過地下管道為這些漫畫找到安全的新家，為昆裔保留了這些原稿。
再度看到這些漫畫──同時也為自己的私人放映室借來這系列的電影膠捲──盧卡斯這才瞭解，他最愛的系列漫畫是多麼的“糟糕糕”，他仍是很喜歡，然而他做了一個結論：他小時候必定是被下了某種符咒。他開始瞭解到，太空科幻的根基是多麼搖搖欲墜。對於現代觀眾來講，那些煽情老套、粗拙的古老系列為何有吸引力依然是個謎，無非在孩童腦海中卻有強烈的共識，至少一直到一九七?年代末期是如斯（我就是在這個時候首度看到這系列）。愛德華．桑墨說：“必定得在你還小的時候感動你才行，只要在對於的年紀感動你，就永久抹滅不掉了。”
盧卡斯永遠不避談《星際大戰》最直接、最首要的靈感來源就是《飛俠哥頓》。一九七六年拍攝完《星際大戰》以後，盧卡斯說：“環球影業最先的《飛俠》系列是每一天晚上六點十五分在電視上播出，我迷到不行，爾後我對於太空冒險、戀情冒險就一直有種依戀。”一九七九年在《帝國大反擊》拍攝現場，他說：《飛俠》系列是他小時候“難忘的大事，當時拍得那末糟糕糕就那末喜歡了，於是我開始想，要是拍得很好會怎樣樣呢？小孩子確定會更愛。”盧卡斯用漸次往上卷起的字幕來向《飛俠哥頓》致敬，每一一部《星戰》電影一開頭都會呈現往上卷動的字幕，就跟《飛俠哥頓：征服宇宙》（Flash Gordon Conquers the Universe）的作法同樣（注：《星際大戰》片頭字幕往上捲的角度跟《飛俠哥頓》如出一轍，字幕最後也一樣有四點省略符號（….）），用擦拭（wipe）的手法來切換鏡頭，也很清楚看得出是來自《飛俠》系列的啟迪。事實上，在看《飛俠》長大的世代眼中，《飛俠哥頓》以及《星際大戰》的劇情脈絡實在太雷同，他們乃至看得出其中不甚符合史實但很相近的關聯，譬如說，盧卡斯的朋友郝爾德．柯贊均就懧為，路克天行者就是哥頓，莉亞公主就是黛爾．雅頓，歐比王是佐剋夫博士，達斯維達是明王。
其實，《星戰》那些角色的發源還更復雜一點（背面會臚陳），無非《星戰》裡頭有一種戴面具的角色的確可一路追朔到《飛俠哥頓》。一九五四年，有另外一部為電視而拍的《飛俠哥頓》開拍，由一家國際制作公司在西德拍攝，劇情設定跟原作大不相同，哥頓、黛爾、佐剋夫博士活在三十三世紀，替星河調查局工作，沒有明王，只有一個個身穿銀色服裝的壞人。這個版本的《飛俠哥頓》只保持了一季的壽命，然而取得授權可以以《飛俠哥頓》之名在電視上播放，而本來取得授權的環球影業，已經被國王丹青收回授權，也就是說，環球在一九三?年代後期拍攝的《飛俠哥頓》（獲得漫畫原創者Alex Raymond授權的那一部）在一九五?年代不能叫做《飛俠哥頓》，因而那部電影在電視上播放時，片名改用“太空戰士”（Space Soldiers）。這麼說來，盧卡斯在美術課畫的那些太空戰士才算是他真正第一次向《飛俠哥頓》致敬，而這也是瞭解盧卡斯為何拍攝《星際大戰》的一個關鍵（眾多關鍵的第一個）。有一套系列故事燃起了一個小男孩心中的火焰，故事裡的卑劣壞人、戀情、無所不知的聖賢，和顯明面露疲態的英雄，無一不深深吸引著他，他迷上了乘著火箭船到天南地北冒險，怪獸隨處可見，危險片刻不離，每一一段都是高潮迭起、扣人心弦。無非他確定會疑惑，任何量力而行的小孩也同樣會疑惑：為何片名總是寫著“太空戰士”（Space Soldiers）（注：譏刺的是，“太空戰士”這個片名還比較合適西德版的《飛俠哥頓》，由於西德版裡頭的星際旅行更多）、“火星上的太空戰士”（Space Soldiers on Mars）、“太空戰士征服宇宙”（Space Soldiers Conquer the Universe）？太空戰士是誰？戲裡好象沒看到有甚麼太空戰士啊，倒是有明王的護衛隊，戴著羅馬軍團頭盔、面目詭異地走來走去，除了此以外，從沒看到他們有誰呈現過。是明日湯米嗎？他比較象是太空警察，不是戰士。茶幾上的雜志以及書本裡倒是有良多戰士──有一大堆英雄氣慨、有大眾魅力的兵士，其中一名後來還當上總統──無非他們都不在太空啊！
然後有一天，盧卡斯拿起一本一九五五年的《經典小說漫畫》（Classic Illustrated），一百二十四期：H.G.威爾斯的“世界大戰”。第四十一頁下方有一格漫畫，畫的是一幅未來景象，是歷經火星人入侵劫後余生的人類所畏懼的未來：火星人的作戰機器訓練、束裝、洗腦出一支未來戎行，正在大肆追捕幸存的人類。那些兵士戴著流線型的圓形頭盔，手上拿著光束槍。幾年後，盧卡斯會來到愛德華．桑墨家裡，一頁頁快速翻著那本漫畫，翻到那一頁的時候會說：就是這個──那格漫畫就是《星際大戰》良多元素的發源。
太空戰士也呈現在《忌諱星球》（Forbidden Planet），那是盧卡斯一九五六年十二歲生日在莫德斯托州立戲院看的一部電影。演員萊斯里·尼爾森（Leslie Nielsen）飾演一個滿載太空戰士的飛碟隊長，充滿干勁，要去探尋神祕的牛郎星四號星球，戲裡還有面無表情的爆笑機器人羅比（Robby），和跟死星同樣坑坑洞洞的內陸。
“他很愛那部電影”，梅爾．徹里尼回想起那場生日電影會，當時盧卡斯帶了一小群朋友一塊兒去，“咱們當下就是純潔看得很開心，而他可是邊看邊學了幾招。”
盧卡斯繼續在美術課畫太空戰士，顯然不理會老師要他“懧真點”的警告；幾年後在南加州大學，依據他的室友表示，盧卡斯寧願“待在房間裡畫星戰突擊兵”，也不願出去參加派對於；他第一任太太瑪夏（Marcia）還記得，從他們第一天懧識開始，他就不斷提起電影裡的太空戰士。他們對於那些太空戰士畫象後來的影響渾然不知，不只影響了《星戰》電影，也影響了在世界各地幫忙宣傳盧卡斯願景的螞蟻雄兵。
畢竟，太空戰士不打星際大戰要打甚麼呢？
第三章 突擊兵的集結
一九九四年，南加州哥倫比亞市那個灰蒙蒙、濕答答的夏天，艾爾邦．強森（Albin Johnson）打滑撞上一輛小巴屁股時，腦海裡怎樣樣也不可能想到《星際大戰》。對於方看來沒有任何損傷，無非強森仍是得下車查看。他的引擎蓋彈了開來，水箱護罩撞壞了。小巴駕駛說：就這樣扯平算了，不追究。強森松了一口氣，走到兩車中間要把引擎蓋關上，就在這個時候，驟然呈現此外一輛車，直接往強森的車子尾部撞上去，幾近把他切成兩半。
外科醫師告知強森，他左腿的肌腱幾近都完蛋了，得截肢，依據強森轉述，醫師是這麼說的：“咱們要把你的腿丟到肉桶。”強森不依醫師的建議。接下來，他的左腳開了二十次刀，然後坐了一年輪椅，肅清壞死肌肉，進行皮膚移植，然後從身體其他處所削一些骨頭注入受傷部位。有一次，他差一點在手術台上流血過量死亡。一年的折騰下來，拖著他口中的“科學怪腳”，強森最後仍是決定截肢、裝義肢。暗無天日的日子隨之而來，就連他當時的太太畢芙麗（Beverly）生下他們第一個女兒也沒法讓他解脫退縮恐懼。強森說：“我躲在自己家裡，覺得自己是個畸形怪物。”
強森感嘆，他成長過程當中沒有任何一點像路克，接著又笑說：“至少我跟他都缺乏一肢。”無非還有太空戰士啊，那些套著明亮塑膠模子破門而入的帝國突擊兵，他跟克魯斯不斷回憶《星際大戰》眾多角色時，驟然領悟到，只要服裝明細對於了，任何人均可以扮成劇中角色。只要扮成帝國突擊兵，就不會有人知道你少了一肢，這時候候的你原本就該融入那個角色、該暗藏自我，這對於於害臊、忸怩的人來講再合適無非了。
那些戲服是“通往《星際大戰》世界的護照”，強森開始對於此深深著迷。他開始槼劃如何給自己做一套，而克魯斯則是求助於剛剛興起的網路世界，堅信趁著尤其版上映的熱潮，必定可以找到一套真實的帝國突擊兵戲服??也就是每一個明細都符合電影裡的版本，不論盧卡斯影業授權與否。當時是Google 還未問世的時期， 無非仍是讓他偶然看到了一則Usenet 貼文15，有個人聲稱在“搬家大清倉”，有一件電影原版道具戲服要賣，要價兩千美元。賣家實際上是想防止被盧卡斯影業控告，由於沒有征得他們贊成、沒有讓他們分一杯羹就販售戲服復制品，很大膽的舉動，而且復制品在那個時候很少見，強森回想：“就好象在山頂洞人時期挖到一台七四七噴射機。”
強森好說歹說，終於說服太太畢芙麗（家裡真實的經濟來源）買下這套戲服，條件是未來十年的耶誕禮物就此抵銷。沒多久，塑膠模子零組件寄到，他緊張兮兮地用琢美（Dremel）電磨機以及熱熔膠槍來群組裝，結果慘不忍睹，頭盔松垮垮掛著，服裝太緊，更令他覺得好笑的是，面前呈現的是有一條金屬義肢腿的塑膠太空人，頭盔上尚無縫隙可以看到外面，難怪帝國突擊兵每一次都射不准。
盡管如斯，強森仍是穿戴這套戲服到當地戲院看《帝國大反擊》尤其版。來看電影的大眾看到他，忍不住一面戳他一面笑。強森回想：“一個又一個人對於我說：‘你這個廢料，以為這樣就能把到妹打砲嗎？’”無非接著，克魯斯也在網路上找到他的戲服??也是一套價格昂揚、很難群組裝的突擊兵塑膠模子服??幾個星期後跟強森一塊兒去看《絕地大反攻》。這一次，兩人英姿颯爽走在戲院大廳巡邏時，民眾似乎驚奇不已經，乃至還有一點點畏懼。“就是在那個時候，開關啪的一聲打開了”，強森說，“突擊兵人數越多越有氣勢，我下定決心，在我有生之年要找到十個突擊兵在同一個處所現身。當時我能想到的人數就只有那末多。”
兩人架設了網站，貼出他們的戰績照片──在漫畫店、州展覽會、幼稚園畢業儀式，只要有露臉機會毫不放過。強森在照片下方寫著：兩個總是跟黑武士作對於的帝國突擊兵。他給自己的突擊兵妝束取名為TK-210，亦即死星2551 監禁區的居民（《星際大戰》中獨一一次提到某個突擊兵的名字，是在死星上，當時一個指揮官問TK-421 為何不駐守崗位上。強森采用了這個命名方式，以TK 開頭，背面的數字則以自己的生日為代碼，所有可能的三位數以及四位數號碼都已經被501 用光了）。不到幾個星期就有四個帝國突擊兵寫電子郵件給他，附上他們自己的照片。那是沒有臉書、沒有快閃族的年代，興起於二十一世紀的宅男黃金年代也尚未到來，網際網路還不算是《星戰》迷的集散地，更別說是突擊兵戲服迷了，無非他們就是來了。
這時候候，強森開始想象一整個部隊的帝國突擊兵。他回憶起念小學時，有好幾回把朋友群組織成某一種少年戎行，《星際大戰》問世以後，他曾經經把一支取名為“太空騎士團”（Order of the Space Knights），這個名字顯然不合適帝國突擊兵。他想過一些相似爸爸在二戰服役的飛行中隊名稱，再加之押頭韻，最後想出了“戰斗501”（Fighting 501st）。他寫了一個背景故事，一面寫一面解開了看《星戰》時的疑難：為何黑武士老是有突擊兵跟在身旁供他派遣呢？他決定，501 要成為一個影子軍團，非官方編製，隨時待命，他們是“維達之拳”（Vader』s Fist）。
朋友們都懧同這是個很棒的設法，於是開始幫他在大會上發傳單，傳單上寫著：你是死忠星戰迷嗎？你很勤懇努力嗎？你可以百分百犧牲奉獻嗎？請添加“帝國軍501”！二○○二年，強森招集了大約一百五十個突擊兵，會萃於印第安納波利斯舉辦的“星際大戰第二屆祝賀大會”（Celebration II，《星際大戰》官方舉行的第二次大會），還幫忙在現場保持秩序，由於現場安全人員的人數顯然不足以應付三萬名湧入的參加者，讓本來心存懷疑的盧卡斯影業見識到他們所能提供的服務。盧卡斯影業徹底被這群孳孳不倦、無比有群組織的戎行給收伏，於是開始在旗下各個活動中啟用501 為志工，接著，盧卡斯影業各個授權營利單位也隨之跟進。如果你參加過美國各地職棒球場舉辦的“星際大戰日”，如果你在商店、戲院、購物商場看過好幾個突擊兵或黑武士或波巴費特，幾近可以確定就是501。
強森的點子也不侷限在美國，501 軍團（501st Legion） 現在已經公懧是全球最大的戲服群組織之一（“復舊協會”（The Society for CreativeAnachronism）專用舉行活動來頌揚中古時期以及文藝復興時期，比方從新制作古代盔甲以及服裝，付費會員人數至今已經超過三萬人，也比501 軍團早成立三十一年），在四十七個國家都有會員，遍及五大洲，分成“當地駐軍”（有六十七個）以及“前哨基地”（有二十九個，如果當地成員少於二十五人就稱為“前哨基地”），其中有超過兩成是女性。501 吸納了本來獨立運作的英國駐軍，此外也在巴黎左近成立了一支駐軍，只無非有些法國突擊兵執意以“59eme 軍團”為名走自己的路。德國的駐軍旗下有五個小隊，每一個小隊人數都足以單獨成為駐軍，無非他們不喜歡看到有任何“損壞統一”的事情產生。
501 軍團每一年會選舉處所指揮官與全軍團的指揮官，令強森驚愕的是，指揮官訂定的入會請求史無前例的嚴格??突擊兵腰帶必需有六個小囊袋，只有四個不行??這意味著，就連獲得盧卡斯影業授權、在網路上販賣的“正版”裝備都沒法讓你取得會員資歷。會員多半自己動手做服裝，努力不懈地在真空成型機器檯上敲敲打打聚苯乙烯板，投入數千美元與數百個小時，只為了做一件戲服。
盡管入會請求嚴格，501 軍團仍逐步成長為史上人數至多的“軍團”。羅馬軍團是過去曆史上最大的軍團，當年也很少有超過五千人的盛況；凱撒大帝（Julius Caesar）橫渡盧比肯河（Rubicon）的時候，也只帶領了三千五百大軍，而501 軍團的會員人數在寫作本書的時候已經經到達六千五百八十三人，如果你還記得的話，這個數字比強森最早期待的人數多了六千五百七十三人。
更首要的是，強森以及克魯斯一手創立的群組織已經經延伸到遙遠遙遠的星河系。二○○四年，首度有官方版的《星際大戰》小說將501 軍團納入題材，由知名的授權小說作家提摩西．贊恩（Timothy Zahn）執筆??他第一次遇到強森跟他們的隊員是在一場《星戰》大會上，漫長的一天收場後，他們相約一塊兒去喝冰冷的啤酒放松，還好強森喝得很節制，腦袋清醒的時間還長到足以解釋501 軍團的概念，從頭到尾贊恩就是頻頻點頭，然後離去，接著很快就寫出小說《生存者的考驗》（Survivor』s Quest），由501 軍團一個中隊跟路克天行者領銜主演。
更大的驚駭還在後頭。次年，喬治．盧卡斯正式把501 軍團放進他最後一部《星戰》電影：《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》。復制人兵士（帝國突擊兵的前身）旗下有一支隊伍，跟隨新變身的達斯．維達（黑武士）進入絕地聖殿，准備要對於絕地武士開展大屠戮。在電影劇本裡，這支隊伍就定名為501 軍團。無非強森絕不知情，一直到東京駐軍一個會員寄給他一個《星戰》人偶，人偶盒子上的日文寫著一個號碼：501。爾後，孩之寶玩具公司（Hasbro）開始大量出產五百萬個塑膠的501 軍團成員，數量驚人。不知情的星戰迷開始聲稱，強森盜用盧卡斯戲裡的稱號，卻不知其實偏偏相反。
作者數據
克里斯．泰勒(Chris Taylor)
克里斯．泰勒是馬沙布爾公司— 世界上最大的社交媒體與網路新聞公司的副手，他的寫作逾二十年，這之間他橫跨商業與文化領功能變數，為《時期雜志》、《快速企業》、《財富》與微商企業撰寫無數稿件。他畢業於牛津大學莫頓學院、和哥倫比亞大學新聞鑽研所，現居於加州柏克萊。
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